Le Concert Brisé - William Dongois

« William Dongois had a dominant role improvising with breathtaking virtuosic lines on the cornetto. However, the entire ensemble played with flawless precision and imagination. This recording could constitute a graduate level class in Renaissance improvisation all by itself. A spectacular recording. »

« William Dongois, au cornet, a un rôle dominant, improvisant des lignes à couper le souffle. Cependant l’ensemble des musiciens joue avec imagination et une précision sans défaut. Cet enregistrement constitue en soi une nouvelle avancée dans l’improvisation des musiques de la Renaissance. Un enregistrement spectaculaire. »

Jeff Nussbaum, Historic Brass Society, December 2017, Recording Reviews

« William Dongois und die Musiker des Ensembles Le Concert Brisé haben Ganassis Anweisungen und Ratschläge für diese Einspielung angewandt und verblüffen uns von der ersten bis zur letzten Note mit ihrer schlicht atemberaubenden Virtuosität. »

« Pour cet enregistrement, William Dongois et les musiciens de l'ensemble « Le Concert Brisé » ont appliqué les indications et conseils de Ganassi et nous stupéfient de la première à la dernière note avec une virtuosité simplement époustouflante »

www.jpc.de

« Joy. Joy without limit. This sums up William Dongois’s recording of music by Johann Schmelzer. It contains all of the characteristics which we have come to expect from Dongois, both in terms of his stunning playing, and in terms of the musicians he surrounds himself with: Le Conçert Brisé. Dongois continues to impress with his virtuosity on cornett, mute cornett, and cornettino. However, in the final minute or so of Schmelzer’s Sonata secondo his playing is beyond virtuosic. It is positively on fire, yet entirely controlled and refined. That said, the joy in this recording is not entirely joy for the display of technical virtuosity. All of the phrasing is refined. Ornaments are tossed off easily and serve to enhance and not dominate phrasing. Dongois absolutely sings in his playing and it is joyous singing. »

« Joie, joie sans limite. Ceci résume cet enregistrement de William Dongois de musique de Johann Schmelzer. Il contient toutes les caractéristiques de ce que nous en sommes venus à attendre de Dongois, à la fois en terme de son jeu étourdissant et de la qualité des musiciens dont il s’entoure au Concert Brisé. Dongois continue d’impressionner par sa virtuosité au cornet, au cornet muet et au cornettino. Cependant, dans la dernière minute de la sonata seconda de Schmelzer, son jeu est au delà de la virtuosité. C’est positivement un feu, mais contrôlé et raffiné. Ce qui veut dire que la joie de cet enregistrement n’est pas simplement la joie d’une virtuosité technique affichée. Tout le phrasé est raffiné. Les ornements sont exécutés avec facilité afin de d’embellir et non de dominer le phrasé. Dongois chante absolument en jouant et c’est un chant joyeux. »

James Miller, Historic Brass Society, December 2017, Recording Reviews

« To say that they are masterful does not begin to give them their proper credit. This music is treacherously technical and is performed with perfection, grace, abandon, yet always with warmth and heart. »

James Miller, Historic Brass Society

« On ne peut séparer la qualité exceptionnelle des interventions solistes, remarquablement incarnées et mobiles…la variété expressive nait d'un travail profond, d'une rare délicatesse, sur la dynamique et l'intonation collective. On goûtera sans se lasser les sonates à quatre où les musiciens redoublent d'adresse pour ajuster au mieux leurs modes de jeu respectifs, c'est du grand art. Cette musique trouve ici une nouvelle respiration et une séduction redoublée par une prise de son exceptionnelle. »

Philippe Ramin, Diapason, février 2014

« Voilà un disque exceptionnel qui saura séduire les amateurs de belles prises de son comme les amoureux du premier baroque, curieux d'un répertoire peu connu, car la musique fascinante de Antonio Bertali représente un lien passionnant entre l'Italie et le monde germanique. Ce Vénitien établi à Vienne vers 1624 (comme plus tard Vivaldi) travaille comme violoniste de la Chapelle impériale de la cathédrale Saint-Etienne. Sa musique étrange fait partie de ce qu'on a appelé le style fantastique qui combine la composition musicale avec l'art oratoire. On y trouve un savant mélange de contrepoint et d'imitation, avec tout un arsenal de procédés d'écriture et de modes de jeu débouchant sur une rhétorique aussi compliquée que séduisante. Interprétation magistrale de William Dongois jouant de divers cornets et de l'ensemble Le Concert brisé avec le violon acrobatique de Anne Schumann et le riche continuo animé par Hadrien Jourdan et Carsten Lohff aux clavecins et orgues et Matthias Spaeter à l'archiluth. Une fête pour les sens et pour l'esprit. »

Qobuz, FH

« En adaptant pour son petit collectif les transcriptions (pour clavier) de Scheidemann, William Dongois invente un dialogue volubile et coloriste, où la suavité de son cornet fait à nouveau merveille. Postés autour de l'orgue italien de Talange, les musiciens confèrent un supplément réjouissant de couleurs à une musique qui n'en manque pas. Le Concert Brisé brille par sa cohérence collective, respectueuse de la portée individuelle de chaque intervention. Le petit ensemble ne fait pas seulement revivre un pan glorieux de l'art de l'ornementation baroque, il le reconnecte aussi à ses racines: l'écoute et le geste d'une improvisation partagée. »

Xavier Bisaro

« This recording by Le Concert Brise is a delight in so many ways. It is an intriguing program and the liner notes are informative and interesting. The performance of Le Concert Brise is both inspired and inspiring. The listener will appreciate both the highest level of virtuosity of its players, as well as an obvious commitment to playing as a unified ensemble. I highly recommend it. »

« Cet enregistrement est un plaisir à de nombreux égards. C’est un programme intriguant et les textes explicatifs sont très intéressants. La performance du « Concert Brisé » est à la fois inspirée et inspirante. L’auditeur appréciera à la fois le haut niveau de virtuosité des exécutants autant que l’évident engagement de jeu en tant qu’ensemble. Je recommande hautement cet enregistrement. »

James Miller, Historic Brass Society

« Wie man Buxtehudes Musik aufzufassen und vor allem aufzuführen hat, das zeigt Le Concert Brisé auf der vorliegenden CD geradezu beispielhaft. Dies ist eine der besten Buxtehude-Interpretationen, die ich in den letzten 25 Jahren gehört habe. »

« Dans le présent CD le Concert Brisé montre de manière exemplaire comment la musique de Buxtehude doit être comprise et avant tout exécutée C'est une des meilleures interprétations de Buxtehude que j'ai entendu ces 25 dernières années. »

Robert Strobl, TOCCATA, janvier 2012

« Pour l’élan, l’intensité, la souplesse, la déclamation, Saskova et l‘équipe de Dongois éclipsent tous ceux qui s’étaient risqués dans les vocalises intarissables tricotées par Buxtehude…Les instruments conduisent l’ostinato (du Quemadmodum) avec un swing impeccable, la soprano papillonne, clame à pleine voix son impatience et son désir joyeux. C’est enivrant par deux fois. Au début du disque et à la fin, qui fait entendre une seconde prise plus ardente et nous laisse sur un petit nuage. »

Gaëtan Naulleau, Diapason n° 599-février 2012

« Aussi bien, c’est une impression d’accomplissement qui domine ici, où le soprano toujours signifiant de Dagmar Saskova a sa part, qui associe à un chant libéré un bienheureux sens rhétorique… En ces temps où la tentation est grande, chez certains baroqueux, d'instrumentaliser artefacts et émotions, la spontanéité de sentiments témoignée par le Concert Brisé fait de cet album un disque habité, dont il est difficile de se déprendre. »

Roger Tellart, CLASSICA février 2012

« …les musiciens ont tenu leur pari [de l’enregistrement live], et le disque est magnifique !…Bravo …à William Dongois …qui a su donner à ce disque parfaitement maîtrisé une ambiance sereine, tranquille, presque Zen...Mais d’ailleurs, ne l'appelle-t-on pas affectueusement, entre amis : « Maître Dong » ?! »

P.Boquet, Revue du Luth, Autonme 2010

« Bewusst haben die Künstler die Stücke als Widerstand gegen die technologischen Zwänge der Schnitttechnik live aufgenommen, um so eine menschliche Dimension ienseits von arithmetischer Genauigkeit in die Musik zu bringen. Entstanden ist eine wunderschöne Auf- nahme alter Instrumente in zeitloser Atmosphäre. »

« De manière assumée les artistes ont enregistré en direct en réaction contre les contraintes qu’imposent la technologie pour redonner une dimension humaine à la musique en marge de l’exactitude arithmétique. Il en ressort un enregistrement étonnant d’instruments anciens dans une atmosphère hors du temps. »

« The artists have consciously eschewed the possibilities of modern editing techniques, hoping through live recording to bring a human dimension, beyond arithmetical precision, to this music. The result is a beautiful recording of old instruments in a timeless atmosphere. »

www.doppelpunkt.de

« Ici comme là, le soliste déploie l’irrésistible jaillissement d’une créative et ludique spontanéité, la verve de ses étourdissantes cabrioles, hardiment décomplexées, étant entrecoupée de langoureux sons filés, messa di voce. […]notre homme ne serait-il point un émule inattendu de John Coltrane ou Eric Dolphy ? Il bénéficie de partenaires pour le moins à la hauteur, ceux de son ensemble « Le Concert Brisé », eux aussi improvisateurs de haut vol dans la dimension harmonique du continuo. Diversement groupés, ils créent autour du cornettiste un décor délectable, quitte à passer sur le devant de la scène pendant les pauses de celui-ci. En outre, le claveciniste Carsten Lohff met en valeur le superbe Ruckers de Neuchâtel utilisé pour le disque Style Fantastique, au gré de morceaux de Froberger pareillement marqués par l’esprit d’improvisation. »

« …der Solist entfaltet das unwiderstehliche Sprudeln einer kreativen und spielerischen Spontanität, den Schwung seiner schwindelerregenden Sprünge und Kapriolen, völlig ungehemmt, gelegentlich unterbrochen von sehnsüchtigen gehaltenen Noten, messa di voce. […]ist unser Mann (WD) vielleicht ein unerwarteter Nacheiferer eines John Coltrane oder Eric Dolphy? Jedenfalls hat er genau so gute Mitspieler, diejenigen seines Ensembles « Le Concert Brisé », die selbst auch hervorragende Improvisatoren im Continuo-Spiel sind. Sie bilden um den Zinkenisten ein angenehmes Dekor und ergreifen in Pausen desselben auch mal den musikalischen Diskurs. Außerdem präsentiert der Cembalist Carsten Lohff auf der CD « Style Fantastique » einen wunderschönen Rückers aus Neuenburg, der die Stücke von Froberger gut zur Geltung bringt – diese sind ebenfalls vom Geist der Improvisation beseelt. »

« Ever and again, the soloist’s creative and playful spontaneity bursts out irresistibly, the fervor of his dizzying acrobatics, bold and uninhibited, alternating with languorous long tones, « messe di voce ». […]could our man be an unexpected emulator of John Coltrane or Eric Dolphy? Certainly, in his continuo partners in « Le Concert Brisé » he enjoys equally brilliant improvisors. They create a delectable decor around the cornettist, also in turn taking center stage: in particular, the harpsichordist Carsten Lohff shows the superb Neuchâtel Rückers to great advantage in works of Froberger, equally marked by the spirit of improvisation. »

Jacques Viret, La revue musicale Suisse, Mars 2011

« On every level this is an excellent and inspiring recording. It cannot be recommended too highly. »

« À tous niveaux c'est un enregistrement excellent et inspirant. On ne saurait que trop le recommander. »

James Miller, Historic Brass Society, 2011

« …Dongois impressively demonstrates his utter mastery as a cornetto virtuoso: he makes this music sound with a lightness as if it had never been composed for a different instrument. …Music, interpretation and sound set the scene for a journey into the metaphysical immensity of music. »

« Dongois fait preuve d'une maîtrise absolue digne d'un cornettiste virtuose: il fait sonner cette musique avec une légèreté telle qu'elle semble n'avoir été écrite que pour cet instrument. …La musique, l'interprétation et le timbre nous plongent dans un voyage au coeur de l'immensité métaphysique de la musique. »

www.jpop.com

« Diese außerordentlich virtuosen und beeindruckenden Sonaten werden … mit einer faszinierenden Leichtigkeit dargeboten. Was William Dongois an seinem Instrument darbietet ist höchste Spielkunst und Musikalität. Natürlich ragt er als Solist heraus, aber ohne das feine, akzentuierte Continuo-Spiel von Carsten Lohff und Éric Bellocq wäre auch der beste Solist nicht in der Lage, das letzte aus sich und seinem Instrument herauszuholen... Hier wurde wieder großartiges geleistet. Style Fantastique ist ein Hörgenuss von der ersten bis zu letzten Sekunde. Höchste Empfehlung! »

« Ces impressionnantes sonates virtuoses sont présentées ici avec une facilité déconcertante … Ce que William Dongois présente avec son instrument est d’une musicalité et une aisance des plus grandes. Bien sûr il survole de manière exceptionnelle cette production en tant que soliste, mais sans le continuo très fin de Carsten Lohff et Éric Bellocq le meilleur soliste ne serait pas dans l’état de tirer le meilleur de lui-même et de son instrument. … C’est encore ici une prestation grandiose. Style Fantastique est un grand plaisir auditif de la première à la dernière seconde. Hautement recommandé! »

« These extraordinarily virtuosic and impressive sonatas are performed by Le Concert Brisé —William Dongois (cornetto), Carsten Lohff (harpsichord, an original Rückers instrument from 1632, and organ), and Eric Bellocq (lute and theorbo)— with fascinating lightness and ease. What William Dongois offers is the very height of instrumental artistry and musicality. Naturally he stands out as the soloist, but without the finely rhythmical continuo playing of the likes of Carsten Lohff and Eric Bellocq, even the best soloist can’t deliver all that he and his instrument have to offer. Here, real masters are at work. Further evidence of this is provided in the solo works of Johann-Jakob Froberger (1616-1667), where Carsten Lohff makes his Rückers harpsichord sing. Finally, the excellent sound quality, familiar from all the recordings of the Carpe Diem label, deserves praise. Here again, great work was done. Style Fantastique is a pleasure to hear from the first to the last second. Highest recommendation! »

www.musikansich.de

« … Denn William Dongois bläst weich und subtil, gesanglich fast, hält lange Spannungsbögen und besticht durch die Klarheit seines stets spannenden Vortrags. Und wie gesagt, das ist live eingespielt! Dennoch erklingt der Zink stets, in jeder Situation, fehlerfrei, elegant und nie pompös. … Hier haben sich die Ausführenden von ihrer absolut besten Seite gezeigt und Mut zum Risiko bewiesen. Solche Qualität live zu spielen und permanent aufrecht zu erhalten, das ist wahre Meisterschaft! »

« …Car William Dongois souffle de manière douce et subtile, presque chantante, tient de longues phrases et séduit à travers la clarté permanente de son discours captivant. Et c’est du live ! Pourtant le cornet retentit constamment, dans chaque situation, sans faute, élégant et jamais pompeux. La difficulté réside en effet véritablement dans la combinaison des instruments doux contre le son plus projeté du cornet au son puissant.
…Avec cet enregistrement les interprètes ont montré leur meilleur côté et prouvé qu’il avaient le sens du risque. Jouer avec une telle qualité dans un enregistrement live et maintenir cette qualité tout au long de l’enregistrement est le signe d’une véritable maîtrise. »

« … Because Dongois’ playing is subtle and flexible, vocal in quality; effortlessly spanning long phrases, he captivates his listener with the clarity of his always fascinating musical discourse. And this is a live recording! yet in every situation the cornetto is impeccable, elegant, never pompous. The challenge lies in balancing the softness of the harpsichord and lute with the more powerful wind instrument. How well these instruments in fact harmonize can be heard in this recording—a real object lesson in how such a thing is done. Also the combination of works by different composers is a happy one: the seamless transitions between the pieces shows what a strong common thread the stylus fantasticus represents. The performers here never shy away from risks, and consistently give their very best. This kind of quality in a live recording is truly a proof of mastery! »

Robert Strobl, TOCCATA - 51/2011

« …Dongois is superb and plays with a fluid, focused straight tone that's irresistible, a sound that can be brainily bright but also as mellow as Miles. The jazz analogy is no forced; this is a music that lives on its improvisatory flair and Le Concert Brisé deliver. »

« …Dongois est superbe et joue avec un timbre fluide et précis tout à fait irrésistible, un timbre qui peut être clair et brillant mais également moelleux comme celui de Miles. L'analogie avec le jazz n'est pas exagérée; ici, la musique vit de l'improvisation et Le Concert Brisé tient toutes ses promesses. »

« … Dongois ist hervorragend und spielt mit einem fließenden, fokussierten klaren Ton, der einfach unwiderstehlich ist, ein Ton, der mal hell und kristallklar sein kann, mal mild wie Miles. Dieser Jazz-Vergleich ist nicht weit hergeholt: Diese Musik lebt vom improvisatorischen Flair und Le Concert Brisé überzeugen voll und ganz. Das Label Carpe Diem kannte ich bisher nicht, aber mir gefällt die natürliche, nicht zu nah abgenommene Tonqualität und die griffig gestaltete Verpackung. »

Craig Zeichner, Early Music America, Summer 2011.

« …En chercheur poète, muni d'une technique instrumentale infaillible, il laisse s'exhaler sa musicalité naturelle, onirique et exempte de toute « nostalgie-refuge ». Le Concert Brisé porte ce projet artistique intelligent et gourmand par lequel, au-delà des délices acoustiques ici savourées... chacun se surprend à laisser naître en lui une libre méditation sur l'humanité, au sens du cinéaste Bruno Dumont mais sous un visage sensuel et enthousiasmant ! »

« A poetical seeker, equipped with an infallible instrumental technique, he breathes a natural musicality, dreamy but fully lacking in sentimentality. The Concert Brise brings us this intelligent and delectable artistic project, which, beyond the acoustical delights to be savored, and the three musical moments featured, surprises the listener into a free meditation on humanity, in the sense of filmmaker Bruno Dumont, but with a sensual and enthusiastic flavor. »

Frank Langlois, Le Monde de la musique, novembre 2006

« …Fantastique leçon d'ornementation tout au long de ces trois CD, dont chacun, surtout les organistes, devrait tirer profit. Et avant tout, grand plaisir musical: c'est le principal. »

Jean Ferrard, La revue de l’orgue (N°62/2)

« Le plaisir que l'on prend à l'écoute de ces deux CD (l'un consacré à la musique «de chambre», l'autre à celle de l'église) est à la hauteur de la musicalité et de la virtuosité des interprètes: digne des plus grands éloges. Les moments d'émotion alternent avec des passages extrêmement brillants et les diminutions les plus volubiles sont déroulées avec un naturel qui pourrait faire croire que tout cela est facile: du grand, du très grand art! »

« The pleasure of listening to these two CDs (one devoted to chamber, the other to church music) is due to the artists’ exceptional musicality and virtuosity, which deserve the highest possible praise. Passion alternates with brilliance, and the most eloquent diminutions are executed with a naturalness that might make them seem effortless: great, very great art! »

Jean Ferrard, Les cahiers de l’orgue, 2007.

« Einen Klangtraum präsentiert Le concert brisé mit Musique transalpine aus dem Codex Rost (1653). Tritt auf der ersten CD ein wundervolles Rückers-Cembalo von 1632 zu Zink und Violine, wird der Wohlklang auf CD zwei noch übertroffen durch die Orgel von St. Martin in Seurre. Wundervoll aufgenommen entsteht eine selten zu hörende Klangbalance, bei der sich William Dongois mit dem Zink gewissermaßen zwischen die Orgelpfeifen schleicht. Wer Rosenmüller, Muffat oder Kerll mag, muss das haben! »

« Avec la Musique transalpine du Codex Rost (1653), Le Concert Brisé présente un véritable rêve sonore. Si sur le premier CD un merveilleux clavecin de Rückers de 1632 se joint au cornet de bouquin et au violon, sur le second CD la beauté sonore est encore dépassée avec les orgues de Saint Martin de Seurre. Grâce à une prise de son superbe naît une balance audio rarement atteinte au point que l'on croirait que le cornet semble s’être glissé entre les tuyaux de l'orgue. Pour les amateurs de Rosenmüller, Muffat ou Kerll, ce CD est un must. »

« Le Concert Brisé presents an acoustical dream with “Musique Transalpine” from the Codex Rost (1653). If the first CD features a wonderful Rückers harpsichord from 1632 accompanying the cornetto and violin, even this sonority is outdone in the second, with the organ of St. Martin’s in Seurre. The wonderfully balanced sound in this recording allows William Dongois to virtually creep in among the organ pipes. Any lovers of Rosenmuller, Muffat or Kerll must have it! »

Crescendo 1/2004

« …In der vorliegenden Aufnahme demonstrieren William Dongois und Yoshimichi Hamada mustergültig, wie kantabel, wie expressiv und wie feurig man die Musik des frühen 17. Jahrhundert. Einen wirkungsvollen Kontrast bilden hierzu die Stücke, in denen ein stiller Zink die Atmosphäre intimster Lyrik entfaltet. Lediglich bei der aufnahmetechnischen Abbildung des Cembalos und bei der Übersetzung der Werkeinführung wären Verbesserungen zu wünschen; ansonsten beeindruckt diese Produktion durch ihr hohes künstlerisches und konzeptionelles Niveau. »

« ...dans le présent enregistrement, William Dongois et Yoshimichi Hamada démontrent par l’exemple à quel point la musique du 17^e siècle peut être expressive et pleine de feu... L’ambiance intimement lyrique des pièces jouées avec cornet muet apporte un contraste riche en effets. Cette production impressionne par son haut niveau conceptionnel et artistique. »

« …In this recording, William Dongois and Yoshimichi Hamada demonstrate in how lyrically, how expressively and how fiery early 17th century music can be played. With an Italian and a Spanish organ, a Flemish harpsichord and a regal, Carsten Lohff and Pierre-Alain Clerc provide far more than just a colorful continuo accompaniment: their intabulation of two Gabrieli canzonas in conjunction with the two wind instruments brings the imposing richness of Venetian double-choir music to life. »

Matthias Hengelbrock, Klassik Heute (09.07.2002)

« Probabilmente memori di una loro frequentazione prenatale nelle schiere angeliche, i due artisti padroni non solo di una tecnica sopraffina ma di una espressività meravigliosa lasciano letteralmente senza fiato... riescono a toccare le corde dell´animo di modo che all´ascoltatore poco manca per non essere sopraffatto dal furor linfatico...con la sensibilissima partecipazione di due ottimi virtuosi di tasto quali mostrano essere Lohff e Clerc, viene delineato da Dongois e Hamada: fra i migliori ottimi. »

« En se souvenant de leur probable fréquentation prénatale des chœurs des anges, les deux artistes - disposant aussi bien d¹une technique excellente que d’une merveilleuse expressivité - vous coupent littéralement le souffle… réussissent à toucher les cordes de l´âme de telle façon que peu s’en faut que le public ne se pâme…Dongois et Hamada, excellents parmi les meilleurs, avec la très sensible participation de deux remarquables virtuoses du clavier que sont Lohff et Clerc. »

« No doubt recalling their prenatal excursions among the choirs of angels, the two artists—masters of both impeccable technique and expressive means—literally take one’s breath away…Dongois and Hamada, best of the best, with the highly sensitive participation of the two remarkable keyboard virtuosos Lohff and Clerc. »

Gian Enrico Cortese, Musica (I) November 2002: Höchstwertung (***** Empfehlung des Monats)

« ...William Dongois et Yoschimichi Hamada forment ici avec Carsten Lohff et Pierre-Alain Clerc l'ensemble Le Concert Brisé. Virtuosité et panache, pour le plus grand plaisir des oreilles »

Sylvain Gasser, Répertoire N° 161, octobre 2002

« ... au-delà de la fête acoustique prodiguée par un interprète hors normes, les ébouriffants traits funambules de la Sonata seconda la Cesta de Pandolfi-Mealli où Dongois triomphe en se jouant des défis techniques les plus téméraires, le présent album s'avère un guide précieux sur le chemin d'un style supposé d'époque. »

« ... über den Ohrenschmaus hinaus, den ein außergewöhnlicher Interpret vermittelt verblüffend wie ein Seiltänzer triumphiert William Dongois in der « Cesta » von Pandolfi-Mealli über die kühnsten technischen Herausforderungen), stellt diese Aufnahme einen wertvollen Führer auf dem Weg in die alte Musik dar. »

« ... above the acoustic fiesta given by a out of norm interpret, the amazing funambulist features of the Sonata seconda la Cesta from Pandolfi-Mealli, where Dongois triumphs from the most bold technical challenges, the album happens to be a precious guide on the way to a supposed ancient style. »

Roger Tellart, Diapason

« ... er gilt zu Recht als einer der besten Virtuosen auf seinem Instrument »

« Il est à juste titre parmi un des meilleurs virtuoses de cet instrument. »

« ... he fully justifies his reputation as one of the most accomplished performers on his instrument »

Fono Forum

« William Dongois entführt den Hörer mit silbrigem Glanz ins 17. Jahrhundert. Musik zum Stillewerden »

« William Dongois transporte l’auditeur au XVII^e siècle d’une manière resplendissante. Musique à couper le souffle. »

« William Dongois entices the listener into the seventeenth century with silvery lustre. »

Rondo

« William Dongois has developed his own unique playing style. His effortless high register is more flute-like than most cornett players achieve, and his phrasing bears his own distinct stamp. »

« William Dongois a développé un style de jeu unique. Son registre aigu sans effort, est plus proche de la flûte que chez la plupart des cornettistes, et son phrasé porte sa marque personnelle… »

« William Dongois hat einen einzigartigen Stil entwickelt. Das souverän gespielte hohe Register ist den Flöten näher als das der meisten Zinkbläser, und die Phrasierung trägt sein ganz persönliches Markenzeichen… »

Historic Brass Society Review