Les programmes du Concert Brisé
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Aux origines du cornet
- Corne et organetto
La musique médiévale jouée sur la forme les plus anciennes du cornet (une simple corne d'animal percée de 6 trous), de la chalémie et de l'orgue portatif.
- Corne et organetto
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La musique virtuose et l'improvisation
- Sonates de Pandolfi-Mealli et Froberger - Stylus Fantasticus
Les sonates virtuoses, à la fois extraverties et émouvantes de Pandolfi-Mealli, mises en miroir avec le raffinement et l'intériorité de la musique de clavecin de Froberger. - Le chant des oiseaux ou l'esprit de la diminution
- Pierre Attaignant : Pavane & basse danse (1547)
- Andrea Gabrieli : Sancta Maria passagiata (1587)
- Antonio Cabezon : Differencias sobre la gallarda milanesa (1578)
- Giovanni Gabrieli : Exaudi me passeggiata (1597)
- Pier Luigi da Palestrina : Vestiva i colli passeggiata (1566)
- Claudio Merulo : Toccata (1604)
- Anonyme : Paduana & gagliarde del RE (1501)
- Pier Luigi da Palestrina : Dilectus meus passeggiata (1584)
- Andrea Gabrieli : Egredimini et videte (1587), intavolatura per organo e cembalo
- Orlando di Lasso : Susanne un jour (1560)
- Nicolas Gombert : Dezilde al Caballero (1556)
- Buxtehude, sonate a due
Un programme de transcriptions pour cornet, sacqueboute et grand orgue, aussi plausibles qu'improbables.
« Le chant des oiseaux ou l'esprit de la diminution »
Le Programme
Les musiciens
Clavecin - orgue - harpe : Carsten Lohff
Clavecin - orgue : Anne-Catherine Bucher
Cornets à bouquin - flûte : William Dongois
Les ornements et les accents se font en brisant et rompant les notes, en ajoutant une quantité de notes qui ont nature d’être plus rapidement exécutées. Ils donnent tant de plaisir et de délectation, qu’on dirait entendre un grand nombre d’oiseaux dressés, qui, de leur chant, nous ravissent le cœur et nous laissent tout émus. Lodovico Zacconi, Prattica di Musica, 1596.
La « diminution » consiste à fractionner la durée d’une note en jouant plus de notes que le support musical n’en comporte. C’est une pratique partagée par toutes les musiques savantes, populaires, écrites ou orales. Elle est un des aspects de l’ornementation. Elle ne prend son sens que si l’on considère que la musique, écrite ou non, est une sorte de squelette dont elle est le vêtement et l’ornement. Cette pratique est abondamment décrite de la Renaissance à la fin de l’ère baroque, dans tous les pays d’Europe. La plupart des exécutants diminuaient, ornaient et improvisaient sur les partitions qu’ils lisaient ou connaissaient pas cœur. Dans les années 1500, ce squelette qu’était la partition de musique polyphonique était considéré comme parfait en soi car il exprimait la perfection du monde des nombres, par le biais du des proportions rythmiques et des règles du contrepoint. Les diminutions et les ornements étaient destinés à «embellir ce corps musical». Cette pratique « ordinaire », normale et normative a eu, virtuosité oblige, son côté « extraordinaire ». Mais la diminution, absente de la partition, semble être encore plus: elle serait un élément essentiel de l’œuvre musicale même et révèlerait son essence. Marin Mersenne, comme Zacconi, compare la diminution (bien conçue et bien exécutée) au chant des oiseaux :
« Mais de toutes les Nations qui apprennent à chanter, et qui font les passages de la gorge, les Italiens mesme qui font une particuliere profession de la Musique, et des recits, avoüent que les François font le mieux les passages, dont il n’est pas possible d’expliquer la beauté et la douceur, si l’oreille ne les oit, car le gazoüil ou le murmure des eaux, et le chant des rossignols n’est pas si agreable; et ie ne trouve rien dans la nature, dont le rapport nous puisse faire comprendre ces passages, qui font plus ravissans que les fredons, car ils sont la quinte-essence de la Musique. » [C’est moi qui souligne] Marin Mersenne, Harmonie universelle, Livre second des chants, p. 40.
La diminution, d’essence vocale, n’est l’apanage ni de la voix, ni d’aucun instrument. Marin Mersenne attend aussi des cornettistes qu’ils maitrisent cet art et ce, dans l’exécution de la musique, de manière quasi continue :
« Et parce que cet instrument [le cornet] doit sonner la Musique presque toute en diminution, il est nécessaire que celuy qui veut apprendre à en ioiier, sçache composer, & qu’il soit bon Musicien, afin qu’il fasse, les fredóns & les diminutions bien à propos ». Marin Mersenne, Harmonie Universelle, Paris, 1636, Livre cinquiesme des instruments, p. 275.
William Dongois
- Sonates de Pandolfi-Mealli et Froberger - Stylus Fantasticus
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La musique pour cornet et violon
- Musique transalpine, le Manuscrit Rost
Musiques de Rosenmüller, Cazzatti, Schmelzer, Merula
Sonates pour deux dessus extraites de la collection du chanoine Rost, achetée par l'abbé Brossard et ramenée à Meaux à la fin du 17e siècle. - Cornets et violons à San Marco
Oeuvres de Legrenzi, Castello, Fontana, Bonelli, Rossi, Buonamente, Viadana
Sonates à 2, 3, 4 dessus évoquant le raffinement extrême de la musique instrumentale à ses origines. - Antonio Bertali et la musique autrichienne : Sonate a tre e a quattro
Ces sonates sont parmi plus belles de la musique d'ensemble du style fantastique arrivé à sa maturité.
- Musique transalpine, le Manuscrit Rost
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La musique vocale
- Une soirée musicale à Lübeck, motets et sonates de Buxtehude
Le génie de Dietrich Buxtehude consiste à cacher une maîtrise exceptionnelle de la compositions derrière une musique accessible à toutes les oreilles, parce que composée pour ces soirées musicales dont il avait la charge.
- Une soirée musicale à Lübeck, motets et sonates de Buxtehude
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La musique en « Concerts Brisés »
- La métamorphose de la musique Espagnole
Les tientos de Arauxo côtoient les compositions plus modernes de Cabanilles et la musique de Falconiero, imprégnée des influences italiennes du royaume de Naples. - Musiques élisabéthaines pour « Broken Consort »
Les thèmes et formes musicales les plus en vogue en Angleterre et en Europe autour de 1600 revisités par Byrd, Simpson, Dowland, Farnaby et le Concert Brisé. - Un voyage musical de Valencia à...Bach
Compositions d'Attaignant, Palestrina, Sweelinck, Delalande, Scheidemann, Buxtehude et Bach
Sur le thème de la transcription, des adaptations du répertoire dans l'esprit des arrangements que les instrumentistes ont toujours pu faire du répertoire de leur époque autour d'une fiction plausible racontant le voyage d'un musicien espagnol dans les années 1730.
- La métamorphose de la musique Espagnole
Conception de la page programmes Françoise Burri