Les programmes du Concert Brisé
Cliquez sur les titres des programmes pour dérouler les informations détaillées.
-
Aux origines du cornet
- Corne et organetto
La musique médiévale jouée sur la forme les plus anciennes du cornet (une simple corne d'animal percée de 6 trous), de la chalémie et de l'orgue portatif.
- Corne et organetto
-
La musique virtuose et l'improvisation
- Sonates de Pandolfi-Mealli et Froberger - Stylus Fantasticus
Les sonates virtuoses, à la fois extraverties et émouvantes de Pandolfi-Mealli, mises en miroir avec le raffinement et l'intériorité de la musique de clavecin de Froberger. - Le chant des oiseaux ou l’esprit de la diminution
L'improvisation et le répertoire virtuose en Italie à l'âge d'or du cornet. - Buxtehude, sonate a due
Un programme de transcriptions pour cornet, sacqueboute et grand orgue, aussi plausibles qu'improbables.
- Sonates de Pandolfi-Mealli et Froberger - Stylus Fantasticus
-
La musique pour cornet et violon
- Musique transalpine, le Manuscrit Rost
Musiques de Rosenmüller, Cazzatti, Schmelzer, Merula
Sonates pour deux dessus extraites de la collection du chanoine Rost, achetée par l'abbé Brossard et ramenée à Meaux à la fin du 17e siècle. - Cornets et violons à San Marco
- Giovanni Legrenzi 1626-1690 : Sonata La Buscha a due violini e due cornetti
- Dario Castello c1590-c1630 : Sonata decima settima per cornetto e violino con echo (1629)
- Aurelio Bonelli 1569-1620 : Toccata Athalanta a otto
- Giovanni Battista Fontana 1571-1630 : Sonata undecima a due cornetti (1650)
- Dario Castello : Sonata quarta a due violini (1629)
- Giovanni Battista Buonamente 1595-1642 : Sonata prima a quattro violini (1636)
- Giovanni Legrenzi : La Squarzona a quattro violini
- Giovanni Battista Fontana : Sonate settima per cornetto e violino (1650)
- Salomone Rossi 1570-1630 : Sonata a quattro violini et due chitaronne
- Ludovico da Viadana 1560-1627 : La Bolognese
- Giovanni Battista Fontana : Sonate à 3 violini (1650)
- Giovanni Legrenzi : La Cetra a quattro violini
- Antonio Bertali et la musique autrichienne : Sonate a tre e a quattro
Ces sonates sont parmi plus belles de la musique d'ensemble du style fantastique arrivé à sa maturité.
Musiques vénitiennes à 2 cornets et 2 violons
Le Programme
Les musiciens
William Dongois, cornet à bouquin & direction
Emmanuel Mure, cornet à bouquin
Christine Moran, violon
Fanny Paccoud, violon
Éric Bellocq, théorbe
Carsten Lohff, clavecin & orgue
Hadrien Jourdan, clavecin & orgue
Venise, la cité des Doges, reste aujourd'hui dans l'imaginaire du mélomane un des centres de musique les plus prestigieux. De fait, c'est à l'époque du déclin politique et économique de la ville que l'Europe entière accourt, pour entendre à la fois la musique des plus grands compositeurs et les plus grands interprètes, chanteurs et instrumentistes...
Jusqu'au début de l'ère baroque, la polyphonie est le langage incontournable de la musique savante mais aussi de certaines musiques populaires.
Celle-ci impose des standards d'écriture, de 4 à 6 voix, en couvrant une tessiture assez large allant de la basse profonde aux sopranos aigus. Les voix extrêmes étant jouées par les cornets, trombones et doulcianes. Néanmoins, dans de nombreuses collections profanes ou sacrées, on trouve de la musique à voix égales et particulièrement pour soprano.
Cette tradition de musique à plusieurs dessus perdurera également à travers la nouvelle musique qu'elle soit vocale ou instrumentale, même si dès 1600, la musique avec basse continue, in stil moderno imposera comme référence d'écriture la forme en trio. De la même manière que pour la polyphonie, on trouvera dans de nombreuses collections, quelques sonates ou madrigaux explicitement destinés à des instruments ou voix aigus de même tessiture.
Cornets et violons à Venise : c'est à cette époque que les courbes de développement du cornet et du violon se croisent. Le cornet, instrument roi de la Renaissance perd peu à peu du terrain par rapport à l'instrument moderne qu'est le violon. Les années 1630 sont l'âge d'or d'une rencontre (prolongée encore quelques années dans les pays germaniques) de ces instruments dans un répertoire où ils sont encore souvent interchangeables, à tel point que des compositeurs comme Dario Castello (mais aussi Heinrich Schütz) se contentent d'écrire soprano dans la nomenclature des instruments utilisés.
Dans diverses collections on trouve donc quelques compositions pour 3 ou 4 dessus instrumentaux ou vocaux. La musique prend alors une sonorité aérienne et fascinante. Cet usage s'est prolongé jusqu'au XVIIIe siècle. Antonio Vivaldi (certains concerti de L'estro armonico), Henry Purcell (Three parts on a ground), Johann Pachelbel (son célèbre Canon), Jean-Sébastien Bach (le 2e Brandebourgeois) feront honneur à ce mode d'écriture singulier.
- Musique transalpine, le Manuscrit Rost
-
La musique vocale
- Une soirée musicale à Lübeck, motets et sonates de Buxtehude
Le génie de Dietrich Buxtehude consiste à cacher une maîtrise exceptionnelle de la compositions derrière une musique accessible à toutes les oreilles, parce que composée pour ces soirées musicales dont il avait la charge.
- Une soirée musicale à Lübeck, motets et sonates de Buxtehude
-
La musique en « Concerts Brisés »
- La métamorphose de la musique Espagnole
Les tientos de Arauxo côtoient les compositions plus modernes de Cabanilles et la musique de Falconiero, imprégnée des influences italiennes du royaume de Naples. - Musiques élisabéthaines pour « Broken Consort »
Les thèmes et formes musicales les plus en vogue en Angleterre et en Europe autour de 1600 revisités par Byrd, Simpson, Dowland, Farnaby et le Concert Brisé. - Un voyage musical de Valencia à...Bach
Compositions d'Attaignant, Palestrina, Sweelinck, Delalande, Scheidemann, Buxtehude et Bach
Sur le thème de la transcription, des adaptations du répertoire dans l'esprit des arrangements que les instrumentistes ont toujours pu faire du répertoire de leur époque autour d'une fiction plausible racontant le voyage d'un musicien espagnol dans les années 1730.
- La métamorphose de la musique Espagnole
Conception de la page programmes Françoise Burri